Berlin Curated Runway Show Spring Summer 2027 – Berlin Fashion Week

Im Rahmen der Berlin Fashion Week präsentierte die Initiative Berlin Curated ihre zweite Ausgabe im legendären Bunker der Feuerle Collection. Die von Christiane Arp, Josepha Rodríguez und Sonja Hodzode kuratierte Runway-Show bildete den Auftakt für ein langfristiges Förderprogramm. Vor geladenem Publikum zeigten 13 aufstrebende Designtalente aus ganz Deutschland ihre Visionen, geprägt von einem bewussten Materialmix, der von Lederdetails über dekonstruierten Strick bis hin zu subtilen Rokoko-Anklängen reichte.

Roher Beton trifft auf progressive Silhouetten

Die Location verlieh der Präsentation eine betont unaufgeregte, beinahe sakrale Atmosphäre. Zwischen den massiven, rohen Betonpfeilern des geschichtsträchtigen Bunkers formte das gedimmte Licht eine kühle Kulisse, die den Fokus vollständig auf die textilen Strukturen und Schnitte lenkte. Die Looks bewegten sich fließend in diesem Spannungsfeld aus industrieller Härte und textiler Feinheit.

Alexey Meiertal

Alexey Meiertal kombinierte eine minimalistische, hochgeschlossene rote Jacke mit einem ausladenden, tiefschwarzen Maxirock, dessen strukturierte Oberfläche florale oder dekonstruierte Applikationen aufwies.

Jennifer Stellwag

Jennifer Stellwag setzte auf ein utilitaristisches, tiefschwarzes Ensemble. Ihre Silhouette lebte von derben Schnürboots, weiten Shorts und einer strukturierten Hoodie-Kombination, die durch ein breites, korsagenartiges Taillenelement gebrochen wurde.

Ludger de Luise

Ludger de Luise überzeugte mit einer extremen Texturdynamik. Er kontrastierte einen hellen, asymmetrisch gemusterten Oversize-Aufsatz mit einer voluminösen, intensiv fransigen Hose im Shearling- oder Feder-Look.

Alma Jørgensen

Alma Jørgensen brachte maximale Opulenz auf den Runway. Ihr Look bestach durch einen farbintensiven, patchworkartigen Mantel in Jacquard- und Gobelinstruktur, abgerundet durch goldene Gliederketten-Gürtel und weiße Ankle Boots.

Marieke van Laak

Marieke van Laak spielte mit klaren Kontrasten und feinen Details. Zu einem asymmetrischen, sandfarbenen Hemdkleid mit offenen Längsnähten kombinierte sie eine blickdichte Strumpfhose in leuchtendem Türkis und farblich abgestimmte Riemchen-Mules.

David Samens

David Samens zeigte eine anspruchsvolle, fast royale Schneiderkunst. Seine skulpturale, asymmetrisch geknöpfte Jacke in tiefem Weinrot traf auf einen dekonstruierten, drapierungsreichen Lagenrock in Schwarz und Weiß.

Maximilian Kim

Maximilian Kim interpretierte Casual-Elemente neu. Er kombinierte eine feine, weiße Bluse mit spitzem Kragen und einen plissierten, texturierten Rock mit einem verkürzten Cardigan in leuchtendem Pink.

Mika Schürgers

Mika Schürgers präsentierte einen rauen, dekonstruierten Layering-Look. Er schichtete erdige, olivfarbene und braune Töne in Form von distressed Longsleeves, einer lockeren, strukturierten Hose und einem großzügig drapierten Schal.

Pauline Barke

Pauline Barke kreierte eine historische Eleganz mit moderner Härte. Ihr bodenlanger, tiefschwarzer Mantel öffnete sich über einem hellen Lagenkleid, akzentuiert durch feine, rüschenbesetzte Kragen- und Ärmel-Accessoires.

Nele Hurtienne

Nele Hurtienne nutzte Volumen und Transparenz für ein futuristisches Design. Eine weiße, stark geraffte Bomberjacke mit sportiven Zippern wurde mit einer semitransparenten, weiten Hose und einem plissierten Rock kombiniert.

Nils Krapf

Nils Krapf zeigte ein spannendes Spiel aus Texturen. Ein schwerer, gemusterter Mantel mit opulentem Pelzkragen traf auf ein zartes, weißes Bralette und einen schimmernden, lachsfarbenen Paillettenrock.

Vivien Vetterkind

Vivien Vetterkind setzte auf eine avantgardistische, rüschenbesetzte Silhouette. Breite, sandfarbene Volant-Ärmel wurden als Statement-Piece zu einer gemusterten, weiten Brokathose und einem architektonischen Top kombiniert.

Ein starkes Signal für den Modestandort

Die Kollektionen machten deutlich, dass die kommende Generation deutscher Designer konsequent auf handwerkliche Tiefe, textile Innovation und eine eigenständige Designsprache setzt. Das Zusammenspiel aus der rauen Kulisse und den progressiven Entwürfen hinterließ nachhaltigen Eindruck und bewies die vitale Relevanz von Förderplattformen wie Berlin Curated.

Autorin: Aaliyah Netnakhon – Fotos: KOWA-Berlin