Am Abend des 6. November 2025 verwandelte sich das Studio dB in Berlin in einen vibrierenden Raum zwischen Realität und Vision. Unter der künstlerischen Leitung von Mariami Aianadi (@mariami_aianadi) fand die ETERNAL Fashion Show statt – ein multisensorisches Erlebnis, das Mode, Performance und Kunst zu einem Dialog über Selbst – Identität und Transformation verband. Ab 20 Uhr füllte sich die Halle in der Uferstraße 8–11 mit Designern, Kreativen und Publikum, das bereit war, in eine andere Dimension der Mode einzutreten.
Die Show wurde nach der von Aianadi entwickelten AIANADI Method inszeniert – ein Konzept, das Körper, Emotion und Ausdruck in einem performativen Prozess verbindet. Es war keine klassische Modenschau, sondern ein Ereignis, das Grenzen zwischen Mensch, Bewegung und Textil auflöste.
Drei Designer – Chany Maria, Perlensau und Ćosić – präsentierten ihre aktuellen Kollektionen, bevor Mariami Aianadi und Jon Darc mit zwei eindrucksvollen Performances den Abend in ein raumgreifendes Spiel aus Körper, Klang und Emotion verwandelten.
Ćosić / cosic.fashion – Junge Emotion, experimentelle Kraft
Die Show eröffnete mit den Entwürfen von Ćosić (@cosic.fashion), deren Kollektion den Auftakt zu einer Reise durch Emotion und Identität bildete. Mit frischem Blick und jugendlicher Energie trat die Designerin Ida Ćosić auf die Bühne. Die Studentin an der KH Weißensee vereint Bewegung, Form und Gefühl zu einem poetischen Designverständnis, das spürbar aus dem Inneren heraus gestaltet ist. Ihre Entwürfe erzählten von Verletzlichkeit und Widerstand, von jugendlicher Rebellion und dem tiefen Bedürfnis nach Ausdruck.
Fließende Stoffe trafen auf strukturierte Layer, weiche Drapierungen kontrastierten mit geometrischen Formen. Der Look war experimentell, roh und zugleich feinfühlig – als wolle die Kleidung selbst erzählen, was Worte nicht sagen können. Ćosić, welche ihr Laben 2023 gegründet hat, steht damit für eine neue Generation von Designern, die sich nicht zwischen Kunst und Tragbarkeit entscheiden, sondern beides zu einem emotionalen Statement verweben.
Chany Maria – Zukunftsvisionen in Bewegung
Die Show eröffnete mit den Entwürfen von Chany Maria (@chany.maria), deren Kollektion den Auftakt zu einer Reise durch Utopien bildete. Bekannt für ihre avantgardistischen Silhouetten und visionären Materialien, stellte sie erneut unter Beweis, dass Zukunft und Nachhaltigkeit sich nicht ausschließen. Glänzende Oberflächen, architektonische Schnitte und subtile organische Strukturen verschmolzen zu einem Spiel zwischen Körper und Raum.
Chany Maria, die bereits auf der Berlin Fashion Week mit Kollektionen wie „Terraforming“ aufgefallen ist, arbeitet an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. Ihre Outfits für ETERNAL wirkten wie lebendige Skulpturen – sie reflektierten Licht, Klang und Bewegung, als wären sie für eine andere Galaxie geschaffen. Dabei blieb sie ihrer Philosophie treu: Mode als Werkzeug, um den Menschen als wandelbares, bewusstes Wesen zu zeigen.
Perlensau – Futuristische Sinnlichkeit aus Berlin
Das Berliner Label Perlensau (@perlensau) brachte mit seinen radikal schönen Designs einen Hauch technoider Sinnlichkeit in den Raum. Bekannt für seine handgefertigten Harnesses, Corsets und futuristischen Lederdetails, präsentierte das Label erstmals komplette Looks – minimalistisch, stark, körperbewusst.
Perlensau schafft Mode, die mehr als Dekoration ist: Sie ist Rüstung, Ausdruck, Schutzschild und Statement zugleich. In der ETERNAL Show standen die Modelle wie Manifestationen innerer Stärke – zwischen Fetisch und Eleganz, zwischen futuristischem Avantgarde-Look und tragbarer Skulptur. Jedes Stück wirkte wie eine zweite Haut: mutig, verletzlich, rebellisch und zugleich makellos konstruiert.
Performance – Zwischen Körper, Klang und Transformation
Die Performances bildeten das emotionale Zentrum der Show. Mariami Aianadi (@aianadi____) eröffnete den performativen Teil mit einer körperlich intensiven, fast spirituellen Darbietung. Ihre Bewegungssprache, geprägt von der AIANADI Method, transformierte Raum, Klang und Körper zu einem einzigen, pulsierenden Organismus. Ihr Auftritt wirkte wie ein Ritual der Wiedergeburt – ein Plädoyer für Selbstermächtigung und innere Stärke.
Der zweite Performance-Moment gehörte Jon Darc (@jon_darc), Künstlername von Johannes Frick. Mit seiner charakteristischen Mischung aus elektronischem Sound, expressiver Körperarbeit und theatraler Präsenz brachte er einen Hauch von Dunkelheit, Verletzlichkeit und Intensität auf die Bühne. Seine Darbietung oszillierte zwischen Musik, Performance und spiritueller Ekstase – eine Verschmelzung von Jeanne-d’Arc-Pathos und avantgardistischer Pop-Kunst.
Das Konzept – Die innere Welt als Bühne
ETERNAL ist mehr als eine Modenschau – es ist ein Manifest. Unter der künstlerischen Leitung von Mariami Aianadi wurde die Veranstaltung zu einem Raum für Reflexion, Bewegung und innere Kraft. Die von ihr entwickelte AIANADI Method basiert auf dem Gedanken, dass wahre Kreativität aus dem Inneren entsteht: aus Emotion, Erinnerung, Energie. „To be Eternal is to be unstoppable“, lautet das Motto – eine Einladung, sich selbst neu zu definieren.
Aianadi, Creative Director, Produzentin und Choreografin des Abends, führte das Publikum durch eine visuelle Reise, die weit über Mode hinausging. Die Kombination aus Fashion, Performance, Sound und Licht schuf ein immersives Erlebnis, das die Wahrnehmung von Zeit und Raum auflöste. ETERNAL war eine Feier des Unveränderlichen – des inneren Lichts, das bleibt, wenn alles Äußere sich wandelt.
Nach der Show verwandelte sich das Studio dB in einen pulsierenden Dancefloor. Bei der After-Party legten @_viktoriiaviktoriia_ und @jan.swhaly auf – ein sinnlicher Abschluss eines Abends, der zeigte, dass Mode heute mehr ist als Oberfläche. Sie ist Bewegung, Stimme, Energie. Ewig – oder besser gesagt: eternal.
Autor: fsb – Fotos: Lea
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