Graduate Show – HTW Berlin – BFW SS27: die Zukunft der Mode

Die Industriehalle am Neuen Ufer 13 bot auch am zweiten Tag der BFW SS27 die perfekte raue Kulisse. Hier präsentierte sich die Absolventenshow der HTW Berlin im Rahmen der Neo Fashion.

Dynamische Inszenierungen auf dem Runway

Die Show überzeugte durch eine dynamische Mischung aus innovativer Mode und unkonventionellen Inszenierungen auf dem Runway. Während der Gesamteindruck von einer hohen kreativen Vielfalt geprägt war, stach der Aufbau der Show jedoch durch den fließenden Wechsel zwischen klassischen Looks und stark performativen Elementen heraus. Nach dem übergeordneten Einblick in die Kollektion lohnt sich vor allem der genaue Blick auf die individuellen Konzepte der Absolventinnen.

Anna Lara Dimitrovski (Soulful):

Inspiriert von Slow Living, übersetzt diese Kollektion persönliche Transformation nach der Pandemie durch natürliche Materialien und erdende, fließende Strukturen in harmonische Mode.

Fabienne Förster (Wool):

Basierend auf Kindheitserinnerungen im ländlichen Norddeutschland, setzt diese Kollektion aus 100% Merinowolle durch nahtlose Stricktechniken und modulare Elemente auf maximale, nachhaltige Wandelbarkeit.

Lina Häcker (Augmented Identity):

Ihre Entwürfe untersuchen den schleichenden Einfluss von Algorithmen auf unsere Identität im digitalen Raum und visualisieren die verschiedenen Stufen der menschlichen Selbstmanipulation.

Nadine Matt (Creating Otherness):

Durch innovative Textilmanipulationen und raumgreifende Silhouetten aus recycelten Stoffresten thematisiert diese Kollektion die visuelle Transformation hin zu einer animalischen Kreatur des „Anderen“.

Laura Abbondandolo (L’abito di una vita):

Ein lebendiges Archiv der Erinnerung, das sizilianische Nachkriegsfotografien mit traditionellen Handwerkstechniken und modernen Laser-Cuts zu einer Hommage an die Vergänglichkeit verwebt.

Sanja Meister (Umweltschmerz):

Inspiriert von der Analogie eines Schachspiels, übersetzt diese Kollektion das emotionale Leiden unter den ökologischen Schattenseiten der Modeindustrie in einen kreativen Mix aus Streetwear und Couture.

Diana König (Digital Physical – Was ist Real?):

Unter dem Einsatz von KI im Designprozess lässt diese Kollektion die Grenzen zwischen steriler digitaler Ästhetik und roher, physischer Realität faszinierend verschwimmen.

Greta Czermak (Don’t waste it):

Diese generationsübergreifende Upcycling-Kollektion integriert Zeichnungen von Kindern direkt in die Designs und brachte durch den charmanten Einsatz von Kindermodels viel Dynamik auf den Runway.

Sophia Wimmer (Allora):
Als kreative Strategie gegen Reizüberflutung nutzt diese Kollektion archivierte Materialien und historische Silhouetten, um das Thema Wiederentdeckung in floralen, kontrastreichen Looks spürbar zu machen.

Thị Minh Huyền Nguyễn (Design as Spatial Expression):

An der Schnittstelle von Mode, Architektur und Sport erforscht diese funktionale Kollektion den Körper als Ort des räumlichen Ausdrucks und des feministischen Widerstands.

Christina Tatar (In Relationships):
Passend zum Fokus auf menschliche Bindungen brach sie mit einer extrem interaktiven Performance, inklusive Rosenverteilung und Publikums-Models die klassische Runway-Grenze auf.

Cara Schrode (WLD ROOTS):

Ihr modulares, biologisch abbaubares Outdoor-Bekleidungssystem für Kinder kann um bis zu 12 cm mitwachsen und inspiriert durch integrierte Umweltaufgaben zu einer bewussteren Beziehung zur Natur.

Autor: Emma Discher – Fotos: Emma Discher

Graduate Show – HTW Berlin – BFW SS27 – Impressionen