MARKE Autumn/Winter 24/25 Show – BFW 2024

Draußen Winter, drinnen dieses konzentrierte Knistern, das entsteht, wenn eine Show mehr will als Aufmerksamkeit. MARKE, das Label von Designer Mario Keine, präsentierte die Autumn/Winter 2024/25 Kollektion „Allezeit bei mir“ im Pressecafé am Alexanderplatz – eingebettet in den NEWEST Showspace. Ein Ort, der nicht nach großer Geste ruft, sondern nach Nähe. Genau darin lag die Stärke dieses Abends: Die Inszenierung vertraute auf Stimmung, auf Zeit, auf den Mut zur Ruhe.

MARKE denkt Mode als bewegliches System aus Identität, Kultur und Handwerk. Offiziell beschreibt die Brand ihren Fokus auf Hybridität, Fluidität und Eklektizismus – als bewusste Mischung aus historischen Referenzen, Kunst und Gegenwart. „Allezeit bei mir“ passt in diese Haltung wie ein Kapitel, das den Blick nach innen nicht als Privatangelegenheit inszeniert, sondern als universelle Erfahrung: Was war, bleibt. Und prägt, wie man heute geht, steht, fühlt.

„Allezeit bei mir“: Erinnerung als Material

Der Kern der Kollektion ist eine Idee, die sofort andockt: Die Vergangenheit ist nicht abgeschlossen, sondern anwesend. Keine spricht vom Gedanken, dass jeder Moment wie ein kleiner Talisman sei – und sich im Laufe der Zeit zu einer Sammlung stiller Erinnerungen verdichte. „Allezeit bei mir“ macht daraus kein Pathos, sondern eine Erzählung, die sich in Bildern und Tempo übersetzt. Anklänge an Kindheit und Unbeschwertheit wirken nicht verspielt, sondern bewusst gesetzt: als Rückkehr zu einem Gefühl, das viele kennen, aber selten in Mode übersetzt sehen.

Mehrere Stimmen rund um die Show verorten die Kollektion zudem in einem fortlaufenden „Reflexionszyklus“: Nach einer stärker nach innen gerichteten Saison richtet sich der Blick nun nach außen – als Hommage an Menschen, Begegnungen und kleine Wendepunkte, die Biografien formen. So entsteht Nostalgie ohne Rückwärtsromantik: nicht als Flucht, sondern als Bestandsaufnahme dessen, was im eigenen Charakter Spuren hinterlässt.

„Jeden, den wir getroffen haben, jedes Geschehnis, jedes Wort – all das tragen wir bei uns. Als ein Talisman des Lebens.“ – Mario Keine

Runway-Atmosphäre: Kerzenlicht, Skulpturen, ein Raum zum Atmen

Das Bühnenbild setzte auf Wärme statt Spektakel. Kerzenlicht und warme Töne gaben dem Raum etwas Einladendes, beinahe Privates. Dazu kam eine Ambient-Klangfläche, die nicht drängte, sondern sich wie ein Atem unter die Bewegung legte. Skulpturen der Set-Designerin Alesha Klein standen als stille Gegenüber im Raum – nicht als Dekor, sondern als Präsenz: als Erinnerung daran, dass sich Bedeutungen nicht nur in Kleidung, sondern auch in Atmosphäre einschreiben.

Die Models gingen langsam, suchten den Blickkontakt. Diese entschleunigte Präsenz war kein Stilmittel um seiner selbst willen, sondern Teil der Erzählung: Wer hinsieht, soll Zeit bekommen. Keine formulierte den Runway als Einladung, einen privaten Moment mit der eigenen Vergangenheit zuzulassen. Das funktionierte gerade deshalb so gut, weil der Raum nicht überinszeniert war – sondern konzentriert.

Handwerk als Haltung: präzise Konstruktion statt Effekt

Emotion ist bei MARKE nie weichgezeichnet, sondern durch Konstruktion gehalten. Zusammenfassungen der Berlin Fashion Week AW 24/25 betonen bei MARKE besonders die präzise Schnittkunst: Mäntel mit breiten Aufschlägen, Jacken mit dichten Knopfreihen, großzügige Hemden – Silhouetten, die Struktur geben und gleichzeitig Beweglichkeit lassen. Das Ergebnis wirkt klar und kontrolliert, ohne kalt zu werden. „Allezeit bei mir“ erzählt Erinnerung nicht über Kostüm, sondern über Haltung.

Diese handwerkliche Strenge ist bei MARKE eng mit Nachhaltigkeit verknüpft. In einem Berlin-Fashion-Week-Interview beschreibt Keine seine Arbeitsweise als „Nachhaltigkeit durch Qualität“: Schnitte und Muster entstehen bis zur Produktionsreife im Atelier in Köln, komplexe Teile entstehen in Zusammenarbeit mit einem Fertigungsatelier in Essen, produziert wird außerdem in Polen. Besonders relevant: Die verwendeten Stoffe werden als zirkulär beschrieben – aus Überhängen und Überproduktionen, sodass keine neuen Materialien für die Kollektion produziert werden müssen. In der Summe ergibt das ein Konzept, das nicht nur behauptet, sondern operationalisiert: weniger Umwege, weniger Überarbeitung, mehr Kontrolle über Wert und Verarbeitung.

Berlin als Resonanzraum: NEWEST, Berlin Contemporary, Kooperation

„Allezeit bei mir“ zeigte sich auch als Berlin-Moment. Die Präsentation im Pressecafé, getragen vom Setting des NEWEST Showspace, traf den Nerv einer Fashion Week, die ihre Relevanz zunehmend aus Inhalt und Infrastruktur zieht. Keine präsentierte die Kollektion im Kontext der Förderstrukturen rund um Berlin Contemporary – und damit in einem Umfeld, das Sichtbarkeit, Produktion und Professionalisierung zusammen denkt. Der Rahmen passte: intim genug für Nuancen, klar genug für Mode, die auf Details baut.

Dass die Show akustisch wie ein langsames Öffnen wirkte, war kein Zufall. Laut Credits wurde die Klangarbeit eigens für die Präsentation komponiert und an Renaissance-Tanzmusik angelehnt – ein subtiles Detail, das den Gedanken an Vergangenheit als lebendige Gegenwart verstärkte. Am Ende bleibt nicht nur ein Look, sondern ein Nachhall: Kerzenlicht auf Stoff, Skulpturenschatten im Augenwinkel, ein Tempo, das Erinnerung nicht illustriert, sondern spürbar macht. MARKE beweist mit AW 24/25, dass Mode dann am stärksten ist, wenn sie nicht schreit, sondern bleibt.